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淡远沉静 工写自然
2020年12月27日
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淡远沉静 工写自然
——朱双杰花鸟画艺术
  《春华》 2016
  闲立春塘 160cm×140cm 纸本 2012
  荷塘清韵 180cm×90cm 2016



朱双杰
  朱双杰,中国美术家协会会员,江苏省美术家协会会员,三级美术师,天津美术学院中国画硕士研究生,天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院研究员,天津市河北区美术家协会会员,江海书画院画家,南京书画院青年书画院聘任书画家。
  朱双杰一直致力于以传统工笔水墨的语言方式营造清寂、祥和的自然空间。在他的花鸟作品中我们几乎看不到喧嚣与躁动,给我们呈现更多的是沉稳的冷色调、淡雅的笔墨和悠闲的鸟兽动态。以静统筹画面的特点,从形式表象上来讲,归因于朱双杰释然流俗而工多于写的技术选择,在形式的背后,这种静谧一方面来源于朱双杰对中国绘画自然观、传统花鸟画观察表现方式的深刻思索和体悟,另一方面则源于朱双杰理性、沉稳的心性流露。
  今天的世界对青年画家一代产生了巨大的影响,他们大多数选择了新颖的艺术样式和直观个性的表达。朱双杰则反其道而行之,我们可以说,朱双杰选择了一条与古对话的自我修行之路,他是在立足前人的基础上,思考如何将花鸟画重新对接我们这个时代的方式。
  传统,并非单纯的技术体验,亦非按照既定模式的思维训练,而是一种文化的认知过程。传统工笔花鸟画成熟于五代北宋黄筌、黄居寀父子,北宋画院奠定了工笔花鸟画精工写实的程式和风格,历经元明清近现代的发展,在与文人写意绘画的相互碰撞中,看似式微而延绵不绝,历代工笔画家通过不断的内省和创造,形成了不同发展阶段不同的时代风貌。当代工笔花鸟画家面临更复杂的文化思想观念、更多元的技法语言,甚至更多样的物质材料媒介,所以,对传统工笔花鸟本体经验更深刻的认知和反思尤为重要,朱双杰的创作,就是在对传统花鸟画的体悟,在以优雅超脱的画面找寻传统花鸟画与当代社会美学体验的接触点。
  朱双杰曾说:“绘画就像中国诗句一般,讲究言简意赅、以少胜多,每一笔、每一线条、每一个点都能表现出丰富的内涵。”他首先立足的是绘画与文学在审美意境上的密切结合。文人画如此,北宋(特别是宋徽宗)以来的工笔花鸟画亦是如此。诗与画的结合,诗画同景同境,是中国传统绘画艺术亘古不变的美学追求。朱双杰的作品,在题材上选择历代诗文典故中常用的物象,如仙鹤、鹭鸶、猿猴等,亦有熊猫等新的题材,在题材上这是他的创新,也是他将传统花鸟画与当代文化语汇的一种有效对接。
  朱双杰的花鸟画在艺术语言上既丰富又灵活。他精心研究临摹过历代花鸟画经典名作,熟悉各派的技法特点,对于传统绘画有着扎实的功力,所以在他的作品中我们能看到宋、元、明、清、民国时期画家甚至当代花鸟画前辈的影子,他在美术学院教学体系中成长起来,谙熟西方绘画中解剖、透视、色彩构成等知识,正是这种眼光的开阔性,他的作品中的在用笔、用墨、色彩和构图方式上既能综合运用又能恰如其分的灵活选择,根植传统而有新意。
  南齐谢赫在“六法论”中提出“经营位置”,所谓“经营位置”就是指国画中的构图剪裁。花鸟画的构图讲求“合一”,强调留白、取势、开合、虚实的构图法则。近代工笔画大家陈之佛的在其文章《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》中提到:“在一幅画的构图上,必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。就是要宾主有别,大小相称,多少适量,轻重得宜,有疏有密,有虚有实,或隐或显,或偃或仰,层次分明,参差互见”,“要很好的掌握对比、调和、节奏、均衡等有关于形式美的法则。”如果我们理性审视传统花鸟画,特别是工笔花鸟画,我们会发现不少作品在构图上往往因为流于呆板而出现公式化、概念化、复杂化的缺陷。朱双杰有效地规避了这些墨守成规的弊端。不论景物如何繁杂,朱双杰都在精心整合中使画面显得主次分明、动静相应、虚实相生,从而形成一种繁而不乱、简约整体的独特韵味。
  在色彩上,朱双杰的作品以淡色和冷色为主,他的荷塘景观、森林景观很少看到浓重的红色或者黑色,他用色淡,但是淡而不薄,不是简单的平涂,统一中有运笔,有色彩的微妙渐变,有细节的刻画。他的作品往往让人感觉依旧是明净柔和、格调清新淡雅,滋味隽永,空灵蕴籍,没有丝毫的“火气”与“匠气”。
  能以淡色表现丰富的自然,不仅是技法的娴熟,更多的是心性的沉稳平静,陈之佛曾讲:“作画贵静净,静则雅,净则美,静在心灵之修养,净在技巧之修养。”朱双杰曾仅以水墨作月下鸳鸯、月下野鸭等作品,所谓墨分五彩,他用微妙而又富于变化的水墨表现彩色的鸳鸯、野鸭,既是月夜景色表现的需要,又能传达画面静谧的气氛,既体现了他控制水墨的扎实基本功,又说明了他对传统绘画色彩学和意境表现的深刻把握。
  综合朱双杰的作品来看,他对作品工多于写,传统工笔画重勾描染色,着意于“绘画性”,而朱双杰则在这种“绘画性”中加以“书写性”,工写结合的同时,控制写意用笔的率意而为,所以这种写的用笔增强了画面的“气韵生动”,但没有破坏画面的工致。既然侧重工笔,他的作品必然是造型严谨的,他常借用传统院体工笔花鸟画经典的造型和色彩,结合近代西学东渐以来的解剖学和光影素描的写实技巧,如鸳鸯、野鸢、鹅、鹤、熊猫等画面主体的刻画,这种写实技巧的引入,使画面主体更明确,更增强了画面空间和结构的写实性,更直观地传达和造境。
  朱双杰生于江苏海门,求学于天津美院,明清以来,这两地都有十分深厚的书画艺术资源,必然对他的艺术产生了深刻的影响。特别是天津地区有着张兆祥、刘奎龄、孙其峰、霍春阳、贾广健、刘文生、周午生等一代代花鸟画大家的接续,形成了独具特色的天津花鸟画体系。如今,朱双杰已然成为天津当代青年花鸟画家中的一例典型,朱双杰具备延续这段花鸟画文脉的条件和能力。     文\路韶康

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