穆家善:　用画笔为祖国山河立传
第八届中国画节·第十一届文展会参展艺术家访谈摘录
　　编者按:四月的潍坊,柳如丝,花似海。在这春和景明,生机勃发的时节,第八届中国画节·第十一届文展会在中国画都潍坊鲁台会展中心盛大启幕,宾客云集,盛况空前。艺术家和艺术爱好者们从世界各地汇集而来,潍坊成了艺术家的乐园,成了艺术的海洋。
　　记者穿梭在展览现场,有幸采访到了数位在现场的艺术家,和他们谈艺术、谈感受,颇有收获。现摘录如下,以飨读者。

　　穆家善,1961年生于江苏省连云港。1988年毕业于南京艺术学院。现任文化部中国艺术研究院硕士研究生导师、中国艺术研究院中国画院研究员。兼任南京大学中国书画研究院常务副院长,美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院教授、荣宝斋画院教授等。国际著名画家、艺术教育家、国际艺术大展策展人。被驻美大使馆誉为“中国文化大使”、海外学院派代表画家,中国焦墨千毫皴画派创始人。
　　第八届中国画节现场,中国画学会美国分会十八人展成为本届画节一大亮点,其中,当代焦墨画领军人物穆家善教授最新创作的8幅山水画作以其大气磅礴、苍茫化境吸引了参观者的目光,给人留下了深刻的印象。
　　在展览现场,记者采访了穆家善教授。
　　穆教授说:“这是我第二次来参加中国画节,潍坊市政府能这么大力度的推广书画文化,能够对书画产业有如此高的认识,这在全国都能起到领军的作用。我认为,如何把书画市场做大做强,很重要的就是一个词就是“质量”。质量提升了,才能真正提升产业和文化向心力增加。我认为政府和相关承办方应该把精力放在优秀的中国文化上,包括优秀的书法家、画家、艺术家。
　　现在全国搞书画节、搞各类书画交易的展会很多,但切记要去掉两个字“江湖”。如果你爱这个国家,爱这个城市,爱这份工作,就应该远离“江湖”,或者说是停止“江湖行为”,这是中国书画走向世界最重要的一点。今天上午我参加研讨会时就说过,中国的文化不能用低俗的形式传播出去。文博会、文展会、书画展,不能用“忽悠”的方式让群众来看作品。要真正把你的艺术贡献、艺术思考、对艺术的热爱包括对这个国家文化的一种责任展示出来,这时候它就有它的文化价值。
　　中国画讲究“天人合一”,从中可以看到一种人生态度,也就是哲学思想,我所理解的“天人合一”就是自然。画画、学习传统文化、学习西方文化,都要自自然然,不能说我一个中国人变成黄头发,换成外国人皮肤的颜色,这就出问题了。现在讲的中国的文化自信就回到了文化的本体,这样子去向前发展研究。那么比如说天人合一,打个比方,西方人休假都是喜欢晒太阳,我们中国人休假呢,就喜欢喝喝茶,到湖边、海边去散散步。这个就是中国人对自然的认识不一样,中国的书画讲的“天人合一”,就是一种道家思想,也就是说把天地大美浓缩于心,把心里对自然美的认识呢,又从你的画面、笔下展示出来。心和天地自然交汇,产生的绘画的就是一种和谐,这个天人合一是来自于你的心,和对世界,对自然、宇宙的连接。所以我们在自然当中画画,叫“外师造化,终得心源”。我们看到外界大自然,这些千万的物象,然后通过我们的眼睛和心灵的交汇、过滤,终得心源产生的艺术作品。这个过程,如果你能把握的好,你就有一种天人合一的体会和享受。我们中国文化的博大精深,每个人的体会和感受是不一样的。
　　我觉得“天人合一”,就是“和谐”。和谐才能美、才能平衡。咱们的书画,如果让人看着有很不舒服的地方,那就是不和谐,画面的和谐很重要。
　　比如这组画作我给它起名为《禅心慧谷》,我认为的中国画,它本身就是体现的禅心慧谷这样的思想理念。当我创作这组绘画时,我心里有一种豪迈感,我不是在画真山真水,“画山非山,不是山又是山,看还似山”,其实我画的是我心中的山。
　　这个在中国的美学思想上,“画山像山”是最基础的境界。“画山不是山”,就是升华了的境界。“不是山又是山”就更加升华了。这就是境界的升华。境由心生,所以我们“禅心慧谷”智慧的源泉无限的生发,产生我们人类的智慧。如果画家能把观众带入一个境界了,这是画家的本领。
　　很多人的画让人走不进去,也走不出来,这也就是画匠,想果你的画能让人走进去,也能走出来,能产生无限的联想,这就是你容纳了宇宙的博大情怀,就是你的能力。”
　　在谈到判断一幅作品是否有收藏价值时,穆教授说:“从专业的角度讲,判断咱们中国画也有基本的标准,首先一个标准是要有独特的艺术风格。不管是张大千的还是范曾的,还是我穆家善的作品,都有属于自己的绘画风格,让人不看名字只看作品就能识别。就像LV包一样,每个画家也都要有自己的独创性有自己的logo,不能只是学习、模仿。
　　第二点,好的画家不仅要画的好、有风格,而且要“书画双全”。如果你只能画不能写,充其量就只是个画匠。一个好的画家他的下笔线条比较好,也是来自于他对书法的学习和理解,这是搞书画收藏的第二个层面。
　　第三,就是看画家是否有独特的艺术贡献。就是画家在绘画上的创造,如绘画的技法上、绘画理论、甚至成立新的学派产生了重要的影响。
　　想搞收藏,举一个简单的例子,如果你的资金不够,你就收藏地方的画家,如果你资金更好,那你就升华,选择更高一个级别的画匠。如果你的投资想得到更大的回报的话,就好中选优,要有大胸怀,大气魄,逐步升级遴选出具有自己独创性的画家、书画双全的画家,有独特艺术贡献、有所建树的画家。”
　　　　　　　　　　　　　　记者谭黎明

　　张明川,1962年出生于山东昌邑,毕业于解放军艺术学院美术系,现为海军北海舰队政治部文艺创作室专职画家,中国美术家协会会员,中国美术家协会河山画会理事,文化部中国山水画创作院院委会委员,文化部青联美术工作委员会委员,中国人民大学特聘教授,国家一级美术师。
　　中国画节的老朋友、军旅画家张明川今年也带来了新作品,对于他来说,来参加画节就像回家一样。　
　　今年张明川带来的山水画依然是军事主题,表现大海、水兵,表现军事高科技空间,并将西方现代绘画理念融入中国画创作,追求水墨张力和视觉扩充,成功实现了把传统中国画笔墨意蕴到表现现代山水风貌和生活气息的审美转换。　
　　张明川谈到最近创作的几幅大尺幅作品时谈到,当下时代巨变,国家强盛,中华民族迎来一个前所未有的大变革,大繁荣。如何用艺术形式反映一个伟大的时代,仅靠咫尺小品不行,逸笔草草也不行,唯有大制作、大写意的宏幅巨构才能让画家淋漓尽致抒写激荡的胸襟和情怀,才能反映新时代,表现大视野、大境界。
　　　　　　　　　　　　　　　记者陈文
金大翁:　笔尖与瓷器的交锋　文化在传统中升华

　　金大翁,浙江永嘉人,1965年生,现居景德镇,著名画家,中国美术陶艺大师。现任景德镇中外陶瓷艺术协会常务副会长,南昌画院特聘画家,南昌理工学院客座教授,四川职业艺术学院客座教授,景德镇市第六届文代会代表,景德镇市第十二届、十三届政协委员,温州市永嘉县第九届、第十届政协委员,景德镇大翁美术馆名誉馆长。
　　在鲁台会展中心一楼的第十一届文展会展馆里,陶瓷版块无疑是最大的亮点。其中金大翁先生的陶艺作品更是亮点中的亮点,前来参观欣赏的观众擦肩接踵,展区异常热闹。
　　走进大翁的博览会展区,流光溢彩,满眼繁华。看大翁的瓷画作品,幽静空灵的山水,缘物寄情的花鸟,笔墨气韵,万千气象,在以陶瓷为载体的创作空间得到充分的体现,具有中国风格的大写意给人印象深刻。期间记者采访了金大翁先生。
　　像他的作品一样,大翁个人也很有特点:说话中气十足,语速很快,脸上透出自信。
　　“画陶瓷,书法功底一定要好。”在大翁的观念中,艺术创作中书法的研习必不可少,他也是努力这样做的。记者采访得知,他16岁开始跟民间艺人学习泥塑、漆画、瓷画,后弃艺离开家乡温州,拜洛阳书法家李进学为师,对北魏时期的书法艺术有了较深的思想认识和技法掌握,并逐渐形成了自己的风格。
　　有着良好的书画功底,再加上机缘,大翁爱上了陶瓷绘画。2009年他定居景德镇后,全身心地投入到陶瓷绘画领域。“陶瓷绘画是笔尖与瓷器交锋的艺术,我们既要传承传统技艺,又要在传统中升华,创造出自己的作品。”秉持这样的信念,大翁的作品在继承八大山人艺术理念的同时,融入了他对时代的理解、对生活的关注,将中国书画的笔墨神韵与陶瓷青花工艺巧妙地融会在一起。著名画家陈家泠说过:“画纸墨,是玩水；画瓷板,是玩火。水火交融,方入上上界。”大翁的瓷画,就是在这种“水火交融”中开辟出了一片新天地。
　　对于瓷器这样一种千年的中华传承,大翁有自己的看法:“画瓷画,布局要讲究,切不可溢满拥塞,一定要把瓷露出来,这样的作品才会有瓷性。”
　　“画花鸟是做减法,笔墨简练但不简单,所以每一笔都要非常谨慎。”大翁告诉记者,在他景德镇的工作室里铺满了碎瓷片,对于练手、试验、不满意的作品,便毫不心疼地统统砸碎,他说好的作品,要经得起时间的检验。
　　大翁表示,现代的社会很浮躁,大家追求名利,让艺术也充满着铜臭味。因此他搞艺术也与别人不一样,是很另类的,那就是喜好和古人比,不与现代人比。当年的古人书法、绘画,并不是为了卖,而是为了陶冶情操,是一种趣味,这样创作出来的东西才会讲究内涵和境界。正如大翁在景德镇创作时,几乎是足不出户,每天在大翁堂笔耕不辍,笔下山水人文,具是心中灵感体现,作品绝无重复。正是这种对艺术不懈追求的精神境界,才成就了他在陶艺上的独特风格。　　　记者谭黎明
周平珖:　潜心艺术　发扬大风堂精神

　　周平珖,1955年生于重庆,1998年以“杰出艺术家”身份旅居美国。现为兰亭笔会副会长,加州中国书画院副院长,也是美国洛杉矶现代艺术中心特约专职画家。
　　周平珖是目前在美国最具影响的中国画家之一。作品多被博物馆、美术馆、画廊陈列展出和收藏。
　　他出生在艺术世家。父亲周企何是杰出的川剧表演艺术家,书画收藏家,鉴赏家。与张大千,徐悲鸿,傅抱石等名家交情甚笃。父亲的风范,深深影响了幼年聪颖好学的平珖。周平珖立志绘画,并师从大千弟子著名画家、书法家赵蕴玉先生及四川美术学院萧建初教授及蜀中名画家张采芹先生。周平珖先生早在上世纪七八十年代就将泼墨、泼彩、写意、工笔融为一体,独树一帜,形成了自己独特画风。一九八九年新加坡出版《周平珖作品集》序中就称其为“少有的画家,难得的人才”。平珖先生的作品气势豪放、清新细腻、富丽典雅,深得两宋院体绘画之精髓。著重作品意与境的抒怀,色彩强烈、气韵生动、层次分明、构图讲究,将诗画的浪漫,音乐与戏剧的节奏韵味,运用在画笔之中,独具匠心、迁想妙得、自然天成,达到天人合一的至善至美的画境、意境和心境。他的创作由心而发,写万物之情境意象,挥洒偶然,巧思创造,故而作品只绘一幅,不能重复。加之所用颜料纸张讲究古墨及矿物颜料,故而作品多受博物馆,美术馆及收藏家青睐。
　　周平珖先生画风清新,高雅富丽,在花鸟,人物,山水的创作中都透出现代文人画之风格,融泼墨,写意,工笔于一体,写生创作与巧思经营融会贯通。他对工笔绘画从题材,构图,色彩,绘画语言,绘画符号有着新的诠释。一种清新高雅,豪放俊逸,古典与现代,抽象与具象的完美结合,让画界耳目一新。
　　在画节现场,记者采访了专程从美国赶来参展的周平珖先生,他表示:“此次作为中国画学会美国分会画家代表参加第八届中国画节本人感到非常荣幸,潍坊是个了不起的地方,城市环境优美,文化底蕴深厚,艺术人才辈出,民风淳厚,生活在这里的人们真的好幸福。我作为张大千先生的再传弟子,无论是在国内还是在国外,我一直以传承传播中国文化为己任,立志做一个传播中华文化的传教士,发扬大风堂人艺术之上的艺术精神潜心艺术创作,争取多出精品,贡献给世界。
　　感谢潍坊为世界华人搭建的艺术平台,感谢潍坊人民的盛情相邀和热情款待。回去后我要潜心创作一批好作品,争取明年下半年带着作品来潍坊,在潍坊文化高地十笏园街区做一个个人展,答谢潍坊父老和厚爱,到时候欢迎朋友们莅临指导。”
　　　　　　　　　　　　　　记者刘建忠